A lista de final de ano mais aguardada por todos nós nos blogs e portais de música é sempre a de Melhores Álbuns. É nela que vamos procurar nossos artistas favoritos e ver se eles ficaram com uma boa colocação entre os enumerados pelo(s) redator(es) da lista. Vê-los figurados entre os melhores na opinião de outros nos passa uma sensação boa, de que fomos condecorados, juntamente com a banda.
Entretanto, não é sempre que temos essa felicidade. Muitas vezes ocorre de acharmos uma banda que não gostamos na frente da nossa preferida, ou até mesmo, essa última nem estar presente. Sem falar em nomes que nunca ouvimos falar aparecerem ali diante de nós com uma segunda ou primeira colocação, por exemplo.
Listas são difíceis de fazer e difíceis de se deglutir. Difícil de fazer pois sabemos que ordenar uma quantidade de discos em ordem de "qualidade" é algo subjetivo e vai muito de gosto pessoal, e temos de fazer ao máximo pra que isso seja neutralizado. Difícil de deglutir pois sabemos que vamos discordar de muitos discos ali presentes, a até ficarmos irritados com os produtores da lista.
O importante é que as listas, principalmente de Melhores Álbuns, está ali para passar o que na opinião de um /uns foi merecedor de destaque. Aquelas obras onde foram passadas músicas que tem algo a lhe acrescentar, que independente de 25ª ou 1ª posição vale reservar o seu tempo para ouvir um pouco. E é isso, a experimentação de sons principalmente desconhecidos, que faz da música encantadora e viciante.
Espero que gostem da lista.
#25
Friends - Manifest!
A banda novaiorquina Friends chegou como uma das apostas do mundo mais "hype" com seu Indie Pop em meio a batidas ritmadas. O vocal feminino de Samantha já ganhava o público com o single I'm His Girl em 2011 e fazia a curiosidade em saber como seria o disco de estreia da banda. Assim que veio cumpriu as expectativas trazendo mais faixas na mesma levada jovem e levemente dançante.
#24
Phillip Long - Dancing With Fire (A Folk Opera)
Phillip Long é uma verdadeira máquina de composições. Foram quatro discos lançados este ano, e mesmo com a produção dinâmica, os discos sempre vieram com ótima qualidade. Dancing With Fire (A Folk Opera) como diz no nome é um ópera Folk, fazendo assim do álbum um disco conceito nos contando uma história ao passar de suas faixas. Embalado pelas belas composições Folk de Long, o álbum ganha o nossos ouvidos com a temática de narrativa e se faz uma obra diferente, positivamente, na discografia de Phillip.
#23
2:54 - 2:54
Irmãos costumam se entender e ter uma boa sintonia. É exatamente o que vemos com as irmãs Collete e Hannah, os nomes por traz do 2:54. Mesmo este sendo o disco de estreia, já vemos boas qualidades que o fazem figurar na lista de álbuns do ano. Com a dose certeza entre a leveza e o peso na atmosfera da música criadas com os elementos instrumentais e com os vocais, o disco consegue encantar com sua "força sublime" beirando um Shoegaze e um Dream Pop mais denso.
#22
Cloud Nothings - Attack on Memory
O terceiro disco do quarteto continua trazendo seu Indie Rock "sujinho". A produção do disco feita por Steve Albini, que produziu Pixies e Nirvana, ajudou ao grupo a tomar uma forma melhor na sua sonoridade e trouxe um clima Lo-Fi interessante. A influência de Albini foi fundamental, mas claro que devemos guardar qualquer comparação maior com as bandas históricas citadas. Contudo, Attack on Memory se mostrou um disco mais maduro do Cloud Nothings trazendo boas faixas como Fall In, que ficou na nossa lista de Melhores Faixas.
#21
Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d city
Com a tutoria de Jay-Z, Kendrick Lamar traz em seu novo álbum o que podemos ver como a essência do Hip-Hop, a expressão dos sentimentos de opressão e de preconceito sofrido para fora através da música densa e carregada. Sem utilizar de elementos pop e comercial, Lamar, mesmo que hora ou outra usando temática de leve rebeldia, soube beber da fonte do estilo e passou em seu novo trabalho um resgate ao clássico do Hip-Hop.
#20
Howler - America Give Up
Tido como aposta para 2012 por muitas revistas e blogs pelo mundo todo, os rapazes do Howler souberam contornar comparações e rótulos e se mostraram centrados em apresentar seu som. Com um disco trazendo o single Told You Once, que os fizeram ganhar atenções em 2011, o grupo trouxe faixas que souberam ganhar o público misturando na maioria delas Indie Rock com Surf Music e fugindo do Pop que poderiam figurá-los como queridinhos das revistas por serem mais um grupo de jovens com um vocalista blasé e que faria sucesso com as meninas. Acima do disco, o Howler merece estar nesta lista por esse motivo, mostrar que fazer o seu som é o mais importante, sendo acima de figura pop ou de aparências.
#19
O Terno - 66
Misturando o som sessentista psicodélico de Clapton/Cream com um "jovenguardismo" e toques modernos e bem humorados nas letras, o trio paulistano d'O Terno apresenta em 66 músicas muitos bem executadas, principalmente na guitarra, junto com doses de humor que fazem o grupo ganhar ainda mais a simpatia do público. A banda soube se utilizar muito bem de um revival para apresentar um som que se baseia no antigo, mas que não o repete, e sim, o traz com uma forma atual e soando como uma nova onde sessentista.
#18
The Walkmen - Heaven
Pautando-se mais numa sonoridade mais melodiosa, o The Walkmen, passa em Heaven, seu sétimo disco de estúdio, uma atmosfera mais calma e íntima com o ouvinte. O disco é muito belo e passa uma sensação de reunião em família digna das mais idealizadas. A experiência se completa com a instrumental Jerry's Jr. Tune que conseguem se nenhuma palavra passar toda a aura que Heaven passa pra o público.
#17
Phillip Long - Caiçara
Sim, mais um disco de Phillip Long. Em Caiçara, Phillip provavelmente alcançou o ponto máximo no ano em questão de composições. Letras belas como em Green House, ao dizer "Happy is the man who has a home/A place to warm his feet/His frozen bones/Lucky is the man who has a good woman/Coffee black, good friends, dogs and cats". O músico tratia nesse seu segundo disco a presença de instrumentos elétricos, dando uma cara Folk Rock para seu som, o que só veio a nos trazer mais uma maneira de apreciar suas músicas.
#16
Vivendo do Ócio - O Pensamento é um Ímã
Se o primeiro disco dos baiano da Vivendo do Ócio já nos mostrava um Rock digno de se orgulhar da produção nacional, O Pensamento é um Ímã veio para confirmar e com status mais grandioso. O segundo álbum a banda traz músicas mais maduras tanto em som quanto em temática. Destaque para as ótimas Radioativiade (feita em co-autoria com Thadeu Meneghini, ex-Banzé e atual Vespas Mandarinas) e Silas, sendo a primeira umas das melhores letras do ano e segunda um dos melhores riffs de guitarra do ano. Se existe lista para isso, não sei, mas se tiver, pode colocá-las lá.
#15
Gary Clark Jr.
Ainda em seu primeiro disco de estúdio Gary Clark Jr. apresenta uma mistura interessante de R&B e Blues Rock sabendo combinar vocais e guitarra tanto tecnicamente como também com alma. Convidado para abrir os shows da turnê sulamericana da lenda Eric Clapton, também foi chamado para tocar junto com o mestre na última música de seu setlist do show paulistano. Aval mais do que necessário para seu lugar nessa lita.
#14
Wild Nothing - Nocturne
Em 2010 Gemini já nos mostrava o que o Wild Nothing teria para nós: um som sonhador cheio de camadas e elementos Pop. Gemini foi um disco belo, entretanto o amadurecimento da banda trouxe-nos em seu segundo disco, Nocturne, um trabalho ainda melhor. Mais trabalhado, sabendo manusear bem os elementos pop com o som Dream Pop e Shogaze, o disco traz composições mais "hits" e memoráveis para o ouvinte que podem ser exemplificadas com Paradise e Shadow.
#13
Poliça - Give You The Ghost
Um estreante na lista de melhore do ano. O Poliça se mostrou uma banda curiosa ao misturar Eletrônico, Rock e R&B, tudo junto, até mesmo na mesma faixa. E tudo isso regado ao vocal modulado de Channy Leanneagh. Um sou que ousou, e acertou. Vale a pena ouvir e descobrir.
#12
Alabama Shakes - Boys & Girls
Assim que se dá o play em Boys & Girls já somos invadidos com uma força que entra na alma. O Soul com Rock sulista dos Estado Unidos cantado a plenos pulmões e coração (e lágrimas, por que não) de Brittany Howard é de contagiar. Alabama Shakes é a típica banda que consegue ganhar todos os público, desde o mais jovem que já se encanta com a emoção das músicas de Soul que são tão pouco ouvidas por esse público, quanto por um púlico mais velhos, que se emocionava com Janis Joplin e cia.
#11
A Place to Bury Strangers
Barulho de, e com, peso é com o A Place do to Bury Strangers. A fórmula já conhecida de Oliver Ackermann de misturar o Noise Rock cru e denso, com vocais encorpados, e distorções e microfonias na medida, sem excesso, continua nos visitando em Worship. Um dos expoentes do estilo mostra que sabem muito bem trabalhar com o estilo assim como nos seus último, e também ótimos, dois discos anteriores.
#10
Cambriana - House of Tolerance
Quando uma banda traz uma sonoridade característica é sempre interessante darmos atenção e vermos o que encontramos. Muitas vezes podemos achar um mistura estranha, mas não é isso o que acontece com os goianos do Cambriana. A coesão entre o Chillwave, Dream Pop, o Psicodélico, e um toque particular da banda, traz em seu disco estreia, House of Tolerance, uma obra interessante com ótimos arranjos, que são executados pelos, em sua maioria, multi-instrumentistas da banda. O clima que abraça o ouvinte é belo e evolvente, e te faz querer ouvir mais e mais vezes a fim de perceber cada detalhe das faixas.
#09
Ringo Deathstarr - Mauve
O desafio do segundo disco sempre aparece, principalmente para os artistas que trouxeram um primeiro disco que foi bem aclamado pela crítica. A pressão que fica é a de manter ou superar a qualidade do trabalho anterior, e isso muitas vezes prejudica a concentração e composições da banda. Entretanto, o Ringo Deathstarr soube muito bem contornar a pressão e nos brindou com Mauve, um disco mais denso e cru, menos pop que Colour Trip, e mais orientado pelos grandes nomes do Shoegaze como My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain e Slowdive. Mauve veio para mostrar que o trio texano sabe muito bem trabalhar em cima de suas origens musicas, e não se limita, no também executado com mestria, Noise Pop.
#08
Spiritualized - Sweet Heart Sweet Light
Utilizando de inspiração o álbum Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space de 1997, como dito pelo próprio Jason Pierce, o resultado só poderia ser bom. Sweet Heart Sweet Light vem com uma sonoridade que se difere do resto dos discos da banda e se apresenta mais tocante, com participação de um quarteto de cordas e com faixas longas como a excelente Hey Jane (presenta na lista de Melhores Faixas). O disco ainda apresenta uma temática religiosa muito presente no final do disco, com as faixas Life Is a Problem e So Long You Pretty Thing, que vêm com uma roupagem similar a hinos de igreja e são responsáveis por fazer um fechamento triunfal da obra.
#07
Chelsea Wolfe - Unknown Rooms A Collection of Acoustic Songs
Pra quem já conhecia o trabalho de Chelsea Wolfe com seu som gótico e sombrio, com elementos mais perturbadores, como os gritos inciais na primeira faixa de Apokalypsis, vai se deparar agora com uma Chelsea etérea e doce, mas ainda com tendências do gótico, entretanto, com as tendências de amor ultra-românticas que o estilo e subcultura também proporcionam. Em seu primeiro disco acústico encontramos belíssimas canções como Flatlands (presenta na lista de Melhores Faixas), Boyfrind e Hyper Oz que nos mostram como um som amargo, triste e cinzento consegue ser extremamente belo, tocante, transcendente e emocionante.
#06
Melody's Echo Chamber - Melody's Echo Chamber
Pois é, nossa debutante, e que ficou com a primeira posição na lista de Melhores Estreias, está aqui entre os melhores álbuns de 2012. O Pop Psicodélico de Melody's Echo Chamber encantou nossos ouvidos neste ano desde o lançamento do seu single Crystallized. A fórmula entre o vocal feminino suave, horas em francês trazendo uma beleza ainda maior, e as camadas e mais camadas de um psicodélico doce ganhou críticos e ouvintes durante esse ano inteiro. Mesmo ainda em seu primeiro disco, dá para arriscarmos em dizer que Melody Prochet e sua banda vão seguir adiante o sucesso que está sendo construído este ano a partir desse primeiro trabalho.
#05
Tame Impala - Lonerism
Mais uma vez a pressão do segundo disco pode ser vista por aqui. E mais uma vez a banda soube contornar o tabu. Responsável pelo boom do Tame Impala, Innerspeaker ganhou um sucessor parelho. Gostar mais do primeiro do que do segundo disco ou vice-versa cabe mais a gosto pessoal. O que não podemos negar é que a banda de Perth soube fazer de Lonerism um disco que manteve o Tame Impala como uma das bandas de memória rápida do público no ano de 2012. Mantendo o seu psicodelismo, e agora com a novidade do uso de sintetizadores, o grupo trouxe com seu novo disco a confirmação de que ser um dos nomes atuais estilo.
#04
Mumford & Sons - Babel
Marcus Mumford já se mostrou um londrino mas com um pé no estilo caipira tão estadunidense. Com seus belos arranjos de banjo, acordeon e mandolins, juntos com o vocal forte e com vida, o Mumford & Sons nos presenteia em Babel, segundo disco do grupo, com um conjunto de faixas vívidos e ao mesmo tempo tocantes, muito ao encargo das belíssimas I Will Wait, Lover of the Light e Hopeless Wanderer. Se com Sigh No More, de 2009, o quarteto já era bem recepcionado, com Babel a recepção foi digna de quebra de recordes e já passando da marca de um milhão de cópias vendidas. Fruto de um trabalho muito bonito e tocando com verdadeira paixão pela música.
#03
First Aid Kit - The Lion's Roar
Mais uma prova de que o Folk vem ganhando territórios além das fronteiras sde seu país natal. Dessa vez foi ao encontro da Escandinávia mais precisamente da Suécia, com as irmãs Johanna e Klara, que formam o duo First Aid Kit. Apesar de ganharem mais notoriedade apenas agora, as duas garotas já estão em seu segundo álbum de estúdio , onde nos trazem o doce vocal em meio a belíssimos arranjos de um Folk com nuances mais românticas e sublimes. O talento das duas encantaram inclusive Jack White, que as chamaram para abrir seus shows na turnê europeia. O First Aid Kit é um ótimo pedido para quem aprecia um Folk embalado por vozes femininas, um ótimo exemplo fica com a faixa Emmylou que figurou na nossa lista de Melhores Faixas do ano.
#02
Frank Ocean - channel ORANGE
A turbulência sobre a sexualidade de Frank Ocean foi tirada de seu caminho com classe. channel ORANGE tratou de deixar de lado qualquer assunto banal do excelente músico nos brindando com um dos mais belos discos do ano e um dos mais belos do estilo da década. Com um R&B classudo, digno de grandes nomes passados, Frank traz nese seu disco de estreia uma obra conceito interessantíssima contendo até mesmo começo e fim com as faixas Star e End, mostrando a real intenção de fazer um disco para ser ouvido sem pular uma faixa sequer. E como fazer isso? Impossível. A beleza de channel ORANGE com suas letras cantadas com alma pelo músico ainda nos traz elementos aleatórios como de de recebimento de uma sms em seu iPhone, ou do barulho do bater de porta do carro e de abertura de uma porta com um molho de chaves. Tudo fazendo parte da obra, dando um cara mais viva e urbana para um álbum que consegue nos lembrar o qual belo e tocante um bom R&B consegue ser.
#01
Flying Lotus - Until the Quiet Comes
Steven Ellison, ou Flying Lotus, repetiu a dose. E isso é muito bom. O músico tornou a apresentar seu eletrônico minimalista e em downtempo que traz toques encantadores de Jazz e vocais secundários. Until the Quiete Comes conta com 18 faixas - uma delas com a participação de Thom Yorke - , sendo parte delas curtas, com pouco mais de um minuto cada, o que as torna pequenos epílogos dentro da obra, dando um toque especial e que mostra um trabalho minucioso, cuidadoso, preocupado com pequenos detalhes para se produzir um grande trabalho.
Fazer uma música que soa simples parecer simples não é uma tarefa fácil. E FlyLo consegue em Until the Quiet Comes, que com certeza entra como um de seus melhores trabalhos, expor com maestria os beats e camadas na hora e na quantidade certa, se preocupando com os pequenos detalhes, que são essenciais para se produzir um trabalho tão bonito quanto este.
